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17/8/08

La Poesía es un arma cargada de futuro




Cuando ya nada se espera personalmente exaltante,
mas se palpita y se sigue más acá de la conciencia,
fieramente existiendo, ciegamente afirmado,
como un pulso que golpea las tinieblas,

cuando se miran de frente
los vertiginosos ojos claros de la muerte,
se dicen las verdades:
las bárbaras, terribles, amorosas crueldades.

Se dicen los poemas
que ensanchan los pulmones de cuantos, asfixiados,
piden ser, piden ritmo,
piden ley para aquello que sienten excesivo.

Con la velocidad del instinto,
con el rayo del prodigio,
como mágica evidencia, lo real se nos convierte
en lo idéntico a sí mismo.

Poesía para el pobre, poesía necesaria
como el pan de cada día,
como el aire que exigimos trece veces por minuto,
para ser y en tanto somos dar un sí que glorifica.

Porque vivimos a golpes, porque apenas si nos dejan
decir que somos quien somos,
nuestros cantares no pueden ser sin pecado un adorno.
Estamos tocando el fondo.

Maldigo la poesía concebida como un lujo
cultural por los neutrales
que, lavándose las manos, se desentienden y evaden.
Maldigo la poesía de quien no toma partido hasta mancharse.

Hago mías las faltas. Siento en mí a cuantos sufren
y canto respirando.
Canto, y canto, y cantando más allá de mis penas
personales, me ensancho.

Quisiera daros vida, provocar nuevos actos,
y calculo por eso con técnica qué puedo.
Me siento un ingeniero del verso y un obrero
que trabaja con otros a España en sus aceros.

Tal es mi poesía: poesía-herramienta
a la vez que latido de lo unánime y ciego.
Tal es, arma cargada de futuro expansivo
con que te apunto al pecho.

No es una poesía gota a gota pensada.
No es un bello producto. No es un fruto perfecto.
Es algo como el aire que todos respiramos
y es el canto que espacia cuanto dentro llevamos.

Son palabras que todos repetimos sintiendo
como nuestras, y vuelan. Son más que lo mentado.
Son lo más necesario: lo que no tiene nombre.
Son gritos en el cielo, y en la tierra son actos.

31/3/08

De premios Gardel



Quisiera de alguna manera brindar un homenaje a aquellos músicos uruguayos que fueron reconocidos la semana pasada en la Rep. Argentina. en los premios Gardel.
Jaime Roos, Bajofondo y Leo Masliah.

Les acerco una pequeña "obrita" para HBO que hizo Leo, del cual seguramente hablaré de el en el correr del año, contando nuestras bien aventuradas incursiones juntos en Europa, precisamente en Noviembre 06, pero...gracias a los productores todavía no podemos hablar del asunto...asi que, vaya mi reconocimiento a todos los músicos y especialmente a mi amgigo Leo que sin duda es uno de los Artistas e intelectuales mas completos de América Latina hoy por hoy.

Espero que lo disfruten.

Un abrazo grande.

NICE DAY.

16/3/08

Socabando la tristeza con los dientes apretados.



Desde siempre al hombre moderno le ha preocupado el "Industrialismo", y el Arte ha sido uno de los aislados motores de denuncia, claro me refiero al Arte con mayúscula y no a la complaciente factura de los arribistas de turno que se suscriben a cualquier moda y crean lo que se puede llamar tranquilamente la complasencia o la mediocridad resumida en un suspiro.

En literatura no podemos obviar a Gerge Orwell y menos a Julio Verne, haciendo una grosera síntesis claro está, pero es en el Cine por motivo de mayor penetración de masas (si se me permite el polifónico adverbio) donde mi memoria registra momentos perdurables mensajes explícitos del advenimiento de un agónico futuro.

Hoy dejo, como para comenzar la semana, esta "banda" que me gusta y que retoma en un muy buen trabajo audiovisual, aquellas imágenes que por forma peligrosamente, nos las ubican en un tiempo notoriamente pasado, pero situados en algún futuro incierto y vencido.

Será que nos vamos sedando ante la avasallante "pared", o volvemos al vieja tema de no saber quien es quien en este mundo paupérrima/mente galvanizado a los sentimientos, al Amor o a la Fe, a los sueños, a la esperanza o a la Utopía que mas te guste.

Quizás, no sea mas que una estúpida manera de agonizar en formato esquizoide esta realidad que sinceramente, no me gusta y que ya supongo yo, a esta altura, que cada día por mas pequeño que hagamos lo que hagamos en el nombre de nuestro corazón, estaremos combatiendo la aparente superficialidad de Vivir en un vacío egoísta de soledad en medio de la multitud.

Arriba los corazones, que tengan una excelente Semana.
NICE DAY

16/12/07

Rescatacoteca

Cada día quedo mas sorprendido del "poder" de esta herramienta maravillosa que es Internet, o para mi, humildemente, la "computación redistribuída, colaborativa" en fin.

Solo destaco que la música que aquí encontraréis, espero que pueda de servir para lograr campos sonoros en tu espacio y pueda atraparte en un segundo de confusión y te insipire. Algo. Lo suficiente para decir..."puta, que lindo que estaba eh?".

Si...ya se, te gusta Palito Ortega...bueh...escucha esto y dejate unos instantes...regalate estos humilde pedacitos de "tesoro" que encontré. Para vos. Para compartir.

Enjoy the Journey

Advertencia: Como siempre les digo, cuando presionen el "play" del reproductor, esperen un minuto, no mas, para que cargue lo sufuciente y lo podamos ver de continuo.

Así...que difruten, suban
el volumen..y... seguramente si queres saber porqué surgió en nombre ABRACADABRA, haz click sobre la palabra y te enterarás, pero en realidad surgió asi de la nada.

Nice day

15/12/07

Genesis



Más que una confusión, un descuído o "bache de mi me moria" que me hizo confundir dos instancias bien diferentes de este maravilloso grupo que fue Genesis.

Con dos estapas bien diferenciadas marcada por la salida de Peter Gabriel en las vocales y composiciones de la banda, y quien tomara las riendas en ese momento, Phill Collins se conviritió de ser de ser en un excelente "baterista", en la voz inconfundible de un Genesis mucho mas masificado y con clara tendencia al "pop" olvidándose de los sonidos originales de la banda que aquí, les dejo, y sorteando el dificil momento de la partida de Peter Gabriel, quienes la mayoría pensamos, que sería el fin de la banda.

Esto corresponde al tema "Los Endos" y a lo que se llamó por aquí, "al diablo por la cola", corresponde a su segunda etapa, el primer trabajo de su segunda etapa, mostrando una continuidad de lo que fue la primera, y el punto mas alto de lo que personalmente considero, al Genesis ya maduro. Pero esto como se sabe, es un terreno cargado de subjetividades y para nada pretende ser una regla de lo correcto o incorrecto.

Doy gracias al amigo "bloggero" el iluso careta que mi hizo caer en cuenta la confusión que tenía, yo pensé que el disco Selling England by the Pound correspondía al que fué, A Trick of the Tail, temas que tomé, como muestra de esta banda magistral y publicamos aquí.

Para mayor información, clicken aqui: Genesis, la banda (esta enciclopedia no tiene despercidio y acompañará en el futuro, los próximos artículos que vaya publicando).

"Close to the edge" Yes

Esta es una de las míticas bandas de inicios de los 70, que junto a Emerson, Lake and Palmer y Pink Floyd, abriría toda una puerta enooorme al Rock, o música progresiva si se lee desde la vecina orilla. Agrupación esta integrada realmente por virutosos como Rick Wakeman en los teclados, quien fusionó por decirlo de alguna manera u otra, la música clásica con el Rock. Es de destacar que este tecladista dió su primer concierto de música clásica a los seis años. En otro aspecto, el baterista Bill Brudford, sin duda dueño de un esitlo muuy particular que hasta hoy se mantiene en sus alumnos, sin ir mas lejos, escuchen a Lars Ulrich de Metallica y después me dicen, los vocales de Jon Andersson que si se quiere es el que trascendió mas a nivel mediático desde la banda de sonido del film "Carros de Fuego" hasta un sinnúmero de otras realizaciones.

El estilo de este Rock, se denominó con certeza, Rock Sinfónico. Y este tema en particular, me hizo soñar mucho en aquellos tiempos de pre adolescencia.

Emerson Lake & Palmer (ELP)



Hablar de este trío, es hablar de los exponentes mas claros de la fusión del Rock con la música clásica...desde las obras de Bartok hasta las de Alberto Ginastera pasaron por sus poderosísimas creaciones.
Para mi, siempre desde el terreno de las subjetividades, este tipo de fusión le fueron dando la consistencia al género para perpetuarlo en el devenir y darle la seriedad que los "entendidos" léase críticos de la época no pudieron defenestrar.
Keith Emerson en los teclados, Greg Lake en bajo y guitarra y Carl Palmer en batería conformaron este trío, para mi, magistral.

Steppenwolf - Born to Be Wild



Hablar de Rock y no hacer referencia a "Nacido para ser Salvaje", es como obviar parte del sustento de lo que fué todo este movimiento no solo musical, sino político, social y por lo tanto cultural.
A pesar...de americanizar al Rock y de que el vocalista de Steppenwolf sea alemán (poco tiene que ver), y relacionar como que la libertad de la juventud sea ir montado en una moto Harley, es sin duda este tema, una especie de signo de los tiempos de lo que fue de aquel hermoso hippismo, que hasta donde sabemos, nació como respuesta no solo de la carrera belicista contra Vietnam, sino contra todo aquel glorioso sueño americano del "american way of life". Aquí, la cultura alternativa, tomó si se quiere, los pantalones largos para quedar inscripta en la historia de las sociedades modernas del último cuarto del siglo XX.

Anoushka Shankar - Sintonía Oriental

Hija de uno de los músicos que nos trajo la sicodelia beatliana de inicios de los 70, Ravi Shankar. Dicho sea de paso, Shakti, de Sankar es la única deuda que tiene Youtube conmigo.

Recomiendo busque el último trabajo de Anoushka, grabado en nueva york, para descubrir...como le diran ahora los gacetilleros....música Indi?

Pink Floyd-Wish You Were Here (live)

Sin palabras, el mejor representante para mi, de unas de las vertientes del rock de los 70. De solo ver el año que fue grabado por ejemplo "the dark side of the moon" (lado oscuro de la luna), y saber que tipo de tecnología en aquel entonces, para darse cuenta lo que es estar, 20 años adelantados a su epoca.

Que lo disfruten

Mahavishnu Orchestra - Meeting of the spirits/You Know You..



Mahavishnu, es una banda de notables por donde se los mire, guiada por su guitarrista Jhon MacLuarghlin, de sus filas se destacaron Jean Luc Ponty, Billy Cobham, entre otros claro está. Su fusión entre el Rock y Jazz, abrió un camino nuevo que hasta hoy no ha terminado de evolucionar. Personalemente creo que sus composiciones, han estado en una vanguardia, diría, de por lo menos 50 años.

Consulta: Mahavishnu Orchestra

Jethro Tull - Aqualung (Live)



Esta banda liderada por Ian Anderson, nos lleva por todo un camino de fusión del Rock con fundamentalmente, el folk Inglés, entre otros estilos puramente europeos, pero fundamentalmente británicos.

El temas que nos acompaña, responde al Albun Aqualung, que sin duda los enmarcó en la historia del rock. Si bien la cinta no es buena, vaya como homenaje hasta conseguir una mejor.

Consulta: Jethro Tull

Led Zeppellin - black dog (live)

Imposible hablar de Rock sin tener a Led Zepellin entre las referencias.

Robert Plant (vocales), Jimmy Page (guitarra), John Boham (bateria) y John Paul Jones (bajo y teclados), es sin duda la banda que ha influenciado al rock mas duro sin conceciones.

Disfruten que de esto, ya no queda mas, ni aún rejuntados ya que el baterista falleció.

Retourn to Forever



Retourn to Forever, fue una banda también de notables dentro de los campos de la fusión del Jazz Rock. Tanto tus "casuales" integrantes, Stanley Clarke , Billy Cobham, Chick Corea, Jan Luc Ponty, como cada uno en si mismo, ha llevado a sus intstrumentos a terrenos de consolidación sobre las fases previas de legitimación de un genero que hasta entonces, y tomando a Mahavishnu Orchestra como predecesor, difíciles de digerir para los oídos "pop" hasta ese momentos.

Consulta: Retourn to forever

Jimi Hendrix - All along the watchtower



Hablar de Hendrix, este guitarrista zurdo, es hablar de una de las personas en la historia de la guitarra eléctrica que le descubrió nuevas fronteras a su sonido, llegando incluso a si se quiere intentar emular campos sonoros que el sintetizador luego ocuparía.
Con Uds., el Maestro de los Maestros.

Deep Purple - Smoke on the Water



Buehh...hablar de Deep Purple es hablar de la fuerza desgarradora que puede desprenderse del Rock. Todo un clásico que no merece mas comentarios que relajarse y disfrutar, e ir encontrando los pioneros de los generos que marcarían hasta hoy varias tendencias de la actualidad.

KING CRIMSON

Esta banda liderada por Robert Fripp (guitarra), es sin duda una de las fundadoras de las corrientes de rock mas pesadas en los 10 y 15 años posteriores. Wetton en bajo, sustituyendo a Greg Lake, Bill Brudfford ( si el de Yes) y el tecladista que en este caso toca un Mellotron (recordar que por estos inicios de los 70 ni hablar ni siquiera de los organitos Casio que podemos compar en el Super y apenas estava evolucionando el sintetizador a partir del Moog). Banda que varió siempre sus integrantes, esta que apreciamos en estos videos, para mi, la mejor por la calidad de sus integrantes. Solo a lo largo del tiempo ha quedado el genio de Fripp entre sus huestes.
Disfruten entonces de este material de antología.



Jean Luc Ponty - El violinista en el Techo

Jean Luc Ponty, es esa rara mescla de vanguardia...si, para mi, fué el primero en fusionar el violín, además de ser electricos, y le hablo de la decada del 70, fusionarlo con el rock, y con el jazz rock, para limitarnos un poco y etiquetar si se quiere la música.

Integrante de Mahavishnu Orchestra, y hablo de los 70, junto a Jhon Mc Lauglhin, Bill Brudfor (el mismo de Yes, King Crimson, padre musical de Lars Ullrich de Metállica por ejemplo) o, su sucesor en la banda, y hablo de aquel fabuloso baterista negro también que ahora no recuedo el nombre (deuda luego lo pongo, Billy Cobham, me acordé)...en fin, un genio y un virtuoso de su instrumento sin duda.

De lo poco en música que Francia ha dejado al Rock.

14/12/07

Desde los Beatles para acá...

Hablar de Sui Generis para mi, es como hablar de los mismo que lo que puede haber sido digamos...los Beatles a la música Inglesa. Hay un antes y un despues y esto no es por desmerecer a nadie, ni Spinetta, ni Arco Iris, ni Nebia (si me disculpan nunca me gusto, claro que si Tanguito).

Charly Garcia especialmente, desde aquella "pequeñas anecdotas sobre las instituciones", pasando por "La Máquina de hacer Pájaros", definió en la Historia del Rio de la Plata, y me animo a decir de América toda. La ola, había llegado.

Nice Day

Otra estrela pop? naa...

Y...hablando de hombre tipo Mitos vivientes...aquí va uno mas y de los pocos a la vez que se resisten al tiempo y adquieren mas vigor hasta convertirse a quien ya no se tiene y perder lo poco que queda de lo que es y fue.

Patricio Rey es quizas, una "rara" especie de completitud que como todos sabemos, termina "rayando" en el filo de la posibilidad de sustentar un oxígeno que trascienda sobre la fragil antorcha de la sobrevivencia.